OpenZhenZhen AI 提示词画廊 · zhenzhen-image-g-v2.5-lowprice · image
Second World Poster
为每次上传的内容生成一张独立的“第二世界”海报。绝不将多张照片合并。 格式： 采用 3:4 的竖版构图，严格分为上下两个均等的水平半区（各占 50%）。上半部分保持摄影质感，下半部分则转化为延续的“第二世界”。两者必须呈现出同一场景的连贯感。 上半部分： 忠实保留原照片。维持主体、姿势、空间关系、色彩氛围和自然光线。不要重新设计、重绘、替换或重新摆拍。仅允许进行必要的等比例裁剪。 连贯性： 从上到下的衔接是最高优先级。找出一个自然延伸至画面中心分割线的源结构，例如道路、海岸线、水面、倒影、树枝、光线、建筑或肢体动作。该结构必须跨越边界并延续到下半部分。“第二世界”必须从照片本身生发，让同一场景
提示词 / Prompt
中文提示词
为每次上传的内容生成一张独立的“第二世界”海报。绝不将多张照片合并。 格式： 采用 3:4 的竖版构图，严格分为上下两个均等的水平半区（各占 50%）。上半部分保持摄影质感，下半部分则转化为延续的“第二世界”。两者必须呈现出同一场景的连贯感。 上半部分： 忠实保留原照片。维持主体、姿势、空间关系、色彩氛围和自然光线。不要重新设计、重绘、替换或重新摆拍。仅允许进行必要的等比例裁剪。 连贯性： 从上到下的衔接是最高优先级。找出一个自然延伸至画面中心分割线的源结构，例如道路、海岸线、水面、倒影、树枝、光线、建筑或肢体动作。该结构必须跨越边界并延续到下半部分。“第二世界”必须从照片本身生发，让同一场景穿过接缝并发生物理规则的改变。 过渡边缘： 中心线可以使用不规则的撕纸边缘，但撕裂的走向必须顺应源结构，不能仅作为装饰。允许源元素触碰、跟随、突破或延伸至边缘之外。切勿在所有图像上强制使用相同的撕裂形状。 下半部分： 使用带有细微纤维质感的象牙白纸张，并保留大量留白。从源结构与分割线相交的确切点开始，将该结构向下延续，然后用克制的照片碎片、剪纸形态和极简的黑色手绘线条对其进行重新诠释。下半部分的世界必须保持视觉上的连接感。除非能明确看出衍生自照片，否则不要将其孤立为一个独立的传送门、窗口、舞台、平台或悬浮的小插图。 第二世界逻辑： 思考：如果这个结构变得可触摸、可使用、可进入或可改变，它自然会变成什么？创造一个针对该图像特有的互动。例如，水面可以在保持连接的同时被拉扯，道路可以延续为一条手绘小径，或者光线变成某种可握持的物体。不要机械地重复动作。 人物： 仅在必要时添加 0-3 个微小的黑色线条人物。他们必须与延续的结构发生物理互动。如果原照片中已经包含强烈的人物动作，则不添加人物。绝不将人物用作装饰。 文字说明： 根据画面动作添加一句简短的手写英文说明。保持自然、轻松且略带风趣。不要使用励志名言，也不要使用固定的“Same..., different...”句式。 风格： 上方为真实摄影，下方为暖调纸张质感，搭配极简黑色线条涂鸦和微妙的手工拼贴纹理，营造出独立杂志的氛围，整体明亮、通透且克制。最终效果应让人感觉“第二世界”原本就隐藏在照片中，只是顺势向下延续而已。 负面提示（不要出现）： 下半部分出现脱节的插图、通用的撕纸模板、孤立的传送门、无关的小插图、断裂的连贯性、密集的插画、随机的装饰物、人群、被篡改的照片色彩、对上半部分图像的重新设计、光泽感的 3D 效果、剪贴簿式的杂乱感、乱码文字、Logo 或 UI 界面。
English prompt
Create one independent “Second World” poster per upload. Never combine photos. Format: Vertical 3:4 canvas split into two strictly equal horizontal halves, top 50% and bottom 50%. Upper half stays photographic; lower half becomes the continued Second World. They must read as one scene. Upper Half: Keep the photo faithful. Preserve subject, pose, spatial relationships, color atmosphere, and natural light. Do not redesign, repaint, replace, or restage it. Only allow necessary proportional cropping. Continuity: The top-to-bottom connection is the highest priority. Identify one source structure that naturally reaches the center split, such as a road, shoreline, water, reflection, branch, light, architecture, or body movement. This structure must cross the boundary and continue into the lower half. The Second World must begin from the photograph itself, so the same scene passes through the seam and changes physical rules. Transition Edge: The center may use an irregular torn-paper edge, but the tear must follow the source structure, not act as decoration. Allow source elements to touch, follow, break through, or extend beyond it. Never force the same tear shape onto every image. Lower Half: Use ivory paper with subtle fibers and abundant negative space. Continue the chosen structure downward from the exact point where it meets the split, then reinterpret it with restrained photo fragments, cut-paper forms, and minimal black hand-drawn lines. The lower world must remain visibly attached. Never isolate it as a separate portal, window, stage, platform, or floating vignette unless clearly derived from the photo. Second World Logic: Ask: if this structure became touchable, usable, enterable, or changeable, what would it naturally become? Create one image-specific interaction. For example, water may stay attached while being pulled, a road may continue as a drawn path, or light may become something held. Do not mechanically repeat actions. Figures: Add 0–3 tiny black line figures only when useful. They must physically interact with the continued structure. If the source already contains strong human action, add none. Never use figures as decoration. Caption: Add one short handwritten English caption based on the action. Keep it natural, light, and slightly witty. No inspirational quote and no fixed “Same..., different...” phrasing. Style: Real photography above, warm paper below, minimal black line doodle, subtle handmade collage texture, independent-magazine mood, bright, airy, and restrained. The result should feel as if the second world was already hidden inside the photo and simply continued downward. Negative: No detached lower-half illustration, no generic torn-paper template, no isolated portal, no unrelated vignette, no broken continuity, no dense illustration, no random decoration, no crowd, no altered photo colors, no redesign of the upper image, no glossy 3D, no scrapbook clutter, no gibberish text, no logo, no UI.
主题与风格
探索更多图片和视频提示词 · 生成图片 · 生成视频 · 在 AI 画布中创作
相关作品
- Arugula Leaf Shuttlecock
极简商业创意广告海报，3D写实创意合成风格，绿色健康环保主题。创意主体细节：羽毛球造型创意放置在画面中心偏右下位置：保留羽毛球原本米白色圆软球头，搭配灰色金属固定圈；而原本羽毛部分创意替换为一整簇新鲜翠绿芝麻菜绿叶，叶片自然舒展散开，完美还原羽毛球整体造型，创意结合运动与健康蔬菜概念，呼应绿色主题。排版与背景：整体背景为纯净均匀的青蓝色（湖蓝色）纯色背景，无多余元素；画面顶部居中位置放置深绿色排版文字"Play Green"；画面底部居中位置放置品牌名称花体字"Seedia Lab"，整体排版极简干净，突出主体创意。材质与风格：3D写实渲染，真实还原新鲜绿叶清晰叶脉纹理和自然渐变绿色色彩，羽毛
- Raspberry Pudding Ice Cream
极简弥散毛玻璃风甜品插画海报，RASPBERRY PUDDING ICE CREAM树莓布丁冰淇淋，干净浅白背景，柔和模糊弥散插画质感；主体甜品：半透明磨砂碗，碗内蓝色星星朦胧纹样，上方蓝色布丁，顶部奶油、红色树莓、蛋卷脆筒，黑色小勺，碗身印有品牌小字“Okkkkn.”；画面底部大写英文主标题「RASPBERRY PUDDING ICE CREAM」，下方小字排版「DESIGN CALLMEOKN 20 FROM ABOUT 25」，纤细清爽无衬线字体；整体清新治愈夏日甜品氛围，低饱和蓝白配色，毛玻璃模糊弥散效果，大量留白，ins简约饮品甜品平面海报，矢量插画风格，高清平面设计作品。
- Candy Music Wonderland
横向长条场景，梦幻糖果童话风，大量粉紫色圆润云朵气球、巨型立体花朵，漂浮彩色音符，蓝色电吉他装饰，弯月造型，水面反射倒影，悬浮彩色气球，居中粉紫色渐变立体文字「MOVE」，深邃星空背景，柔和漫反射柔光，黏土 3D 卡通质感，马卡龙粉紫蓝配色，甜酷音乐派对氛围，电影级氛围感，宽幅全景构图，超高清，细节丰富，写实渲染，明暗强烈对比，电影级史诗暗调氛围，8K 超高清晰，整体电影级构图，视觉冲击，写实，极致细节，清晰的线条，高对比，大师级别的作品。立体渲染。C4D,oc渲染器渲染。UE渲染。
- Jasmine Body Care Set
茉莉幻境身体护理套装商业摄影，清新蓝白花艺蝴蝶布景，浅蓝渐变天空背景，环绕白色茉莉花束与手绘线条花卉，透明玻璃瓶沐浴油、玻璃罐磨砂膏、管装身体乳，线条感蝴蝶飞舞，温柔柔光，梦幻清新夏日氛围，高级美妆静物摄影，该系列主打清新白花、空灵茉莉香调，是夏日全身护理的热门套装。
- Cartoon Puppies On Sofa
可爱潮流卡通插画，采用简洁平涂色彩与圆润粗线条的Q版画风，整体氛围轻松治愈、充满童趣。画面中心是一张黄色的柔软沙发，沙发上有两个卡通线条小狗在玩手机：左侧白色小狗一边玩手机一边表情略带俏皮地抬起一只脚搭在旁边棕色小狗身上；右侧棕色小狗表情委屈地玩手机。沙发底部是紫色底座。左上角用白色粗体艺术字写着“HAPPY EVERY DAY”，右上角还有一个小巧的“Life&Design”圆形标志。整体色彩对比鲜明，细节丰富且充满生活感。
- Blooming Railway Wildflowers
在沿着废弃铁路蜿蜒伸展的崖线步道边，仰视视角下，绽放着如繁星般缤纷绚烂的野花，它们与铁路旁的野花相互呼应，共同构成一幅绝美的画面。光影在野花上跳跃，营造出梦幻氛围，野花错落有致地分布在步道旁，与铁路的线条形成独特构图，展现出别样的美感。